满囤儿的网易宅

文/满囤儿

将近二十集《借枪》看毕，估计很多观众都会感觉这部戏几乎是熊阔海的独角戏。整个故事的戏剧冲突都集中在熊阔海的特殊身份的暴露与隐藏上。然而为了支起这张精密的大网，其他角色的功劳也是不可忽视的。能够与熊阔海这个角色相得益彰，辉映出彩的当属颜丙燕饰演的熊太太周书真了。虽然荣誉履历上已经不乏影后头衔，但是颜丙燕演戏最大的特色，依然不是过分张扬的个人性格，而是角色本身在剧中的作用和特质。正是这样一种稳健的表演风格，让周书真成为扎实全剧的重要一环。

周书真是个特殊角色。

周书真在《借枪》中，是一个有着重要情感作用的角色。《借枪》的整个故事就像一个大漩涡，以刺杀加藤这个任务为核心，将天津卫的诸多角色裹挟其中，不断地让他们互相间碰撞出各种危机。可是，如果任由这个漩涡肆意扩张，便会令故事的主体失控。正如传说中一片海都需要有一颗定海明珠一样，《借枪》这部大漩涡，也同样需要一个能将情感走向稳住的角色，那就非周书真莫属。既然担负着稳定全局的重任，那么在扮演周书真的时候，就需要有所取舍。

周书真的第一要义就是“稳”。因为她是一位妻子，是一位母亲，所以即便是在乱世中，她也需要担当起家庭生活的主心骨。必须有周书真的稳，才能让熊阔海无后顾之忧地去从事各种工作。熊阔海的特殊身份，要求了她的家人必须比平常百姓更加地平常百姓。无论家外面的漩涡多么剧烈地旋转，周书真都得在家里为嫣嫣和熊阔海支撑起一个避风港。于是她不仅要过日子，还要懂过日子，还要在有猜疑的情况下，为过日子而妥协。作为稳定全局的角色，她注定没有机会表现大悲大喜（与罗海琼饰演的裴艳玲正好相反

文/满囤儿

两年前，当我们听说Marvel正在筹划一部集合了大量超级英雄的《复仇者联盟》时，都觉得简直太过于天方夜谭了。多少年来，无论是东方的功夫片、武士片，还是西方的超级英雄电影，都还局限于正邪力量在地球上单挑。如今当《复仇者联盟》真的呈现在我们眼前的时候，我们才发现好莱坞商业片自有自己的想象力，及一诺千金的气概。组团而来的超级英雄们，已经不再满足于地球战场了。好莱坞借助此片，开始挑衅外太空反派，大踏步闯入了“宇宙级”。

当瓜帅带领着巴塞罗那横扫全球的时候，我们觉得词穷了，就管他们叫“宇宙队”；当甄子丹一接戏就是叶问、关羽、陈真这样的一挑多无敌手的时候，我们觉得词穷了，就管他叫“宇宙丹”。可见，当我们无法控制那个我们自己创造出来的奇迹的时候，我们就只能向宇宙求援了。想想看，当好莱坞硬着头皮非得把在各自系列里无敌到掉渣的钢铁侠、美国队长、绿巨人、雷神组成一个队的时候，再给他们找对手的时候，也就只能求救于外太空宇宙或者更虚无的“神域”了。从这一点来看，好莱坞在追求更大、更多、更强的道路上，果然还是处于世界领先水平。

也许很多人都曾有过和我一样的担心，因为从公布的资料来看，《复仇者联盟》有七个叫得上名字的“好人”，却只有洛基一个标准的“坏蛋”。难道超级英雄组团后的首秀，就是一场不会很体面的群殴么？还好，好莱坞商业片的名编剧们虽然常有脑残之作，但是他们却自有自己的想象力和聪明劲儿。他们选择了让超级英雄们起内讧。这个想法从剧作上讲，太俗套了。可是当这个俗套被这些超级英雄演得火花四溅，乒乒乓乓的时候，你会觉得这最俗的招数果然还最好使。好赖你总算找了个借口，让这场“关公战秦琼”的戏视听度满点了。

文/满囤儿

国产电视剧超级牛的一点，就在于任何题材，都能够借之弘扬科学价值观和。大家拍电视剧的目的大体上相同，孰优孰劣只在于谁能够或敢于把故事涉足到更新的领域里去。《心术》就是一次题材涉足上的胜利。医患领域，是之前国产电视剧创作者们一直感到非常棘手的，直到这群有胆识的电视人们剥开这只巨蟹。

就好像日本漫画无论任何体育运动（篮球、足球、网球，甚至围棋）都能被夸张成一种战斗的手段一样，国产电视剧也可以把任何职业的主角塑造成英雄。《心术》吸引观众的，并非它能够真实地还原医患关系（在如今的环境下，注定没有影视作品可以做到），而在于该剧塑造了几位鲜活的主人公。只不过跟别的剧不一样的是，这几位主人公的舞台在医院里。内地观众看电视剧，还真的很少愿意看到真实的。毕竟大家白天都惨兮兮地活在真实中，晚上回到家谁不愿意做点儿小梦？内地观众其实更愿意看到的，是有张力的故事和有性格的角色而已。《心术》恰恰在这两方面，非常强劲。

在我们看来，《心术》中的几个主要角色都超脱了我们生活中所接触到的医生或护士的平均概念。他们更类似于英雄。有的是从一而终的英雄，有的是风流且逐渐成熟的英雄，有的是可爱并慢慢长大的英雄。张嘉译、吴秀波和海青等实力派演员的飚戏，使得这几个角色之间的个性火花四溅，甚为迷人。你可以对当今的医疗体系颇多怨言，却无法否认《心术》中的主角们都很有人格魅力。相应的，年轻演员饰演的配角，也在角色成长上尽职尽责。比如在跟一个长期不稳定的女病患以及她的家属的纠缠中，郑艾平从一个住院医生成长为一个主治医生；冷若冰霜的护士孤美人，在得了一场大病之后，明白了如何温暖地关爱病人。

文/满囤儿

就好像北京的某些老字号小店一样，十几年如一日地炮制着同样的菜肴或小吃。即便很多慕名而来的外地客在尝鲜之后偶有“吃不惯”的失望，可是那些坚持每日都来排队的顾客们依旧络绎不绝。《三个火枪手》就是保罗-安德森和米拉-乔沃维奇这对儿夫妻店这几年玩儿到熟的不行的招牌菜。这道菜味道浓烈，同时保留了该夫妻店之前菜品的美味与呛口，对挑口味的观众而言，完全可以看单再点。

虽然这次夫妻俩把改编的魔爪从电子游戏转向了大文豪的名著，可是我们看片不超过十分钟就会发现，《三个火枪手》其实一点儿文学气质都没有，却保留了大量的游戏感。之前改编《生化危机》，把冒险类游戏改成了动作射击类；此次改编《三个火枪手》，则是把小说改成了美式RPG。安德森开场就用了一个CG长镜头交待了故事的地理、历史等背景，为观众营造了一个开阔、开放的世界。而且这个世界让人产生很重的冒险、魔幻、拼杀的欲望。可以说，安德森在影片一开场就告诉我们，在这部《三个火枪手》里你看不到大仲马不用失望，因为你马上就会看到《刺客信条》和《上古卷轴》。

安德森是一个喜欢抓大放小的导演。于是我们看到剧情上的多处硬伤，好似根本就没有被提到剧本研讨的日程上一般。因为影片所有的剧情都只是为了让安德森秀更多的动作、场面设计而生拉硬扯的。他随便给你个牵强的理由，就沉浸在华丽丽的动作演出和轰轰烈烈的大场面中High去了。

于是吃惯了这对儿夫妻店的招牌菜的观众都明白了，所谓的剧情，不过是在紧张的动作戏之间用插科打诨来过渡罢了。安德森电影里如果有所谓的表演的话，也完全是演员的个人发挥，与角色塑造无关。而这道

文/满囤儿

一起看《形影不离》的时候，有位朋友中间接电话错过了部分剧情，映后问我错过的剧情讲了什么。我想来想去，觉得最准确的描述只能如下：“讲了‘形影不离’。”影评人场结束后，竟然有人问导演伍仕贤影片结尾的意思。搞得伍仕贤不知如何回答是好。在我看来，这个问题也只需用“形影不离”这四个字回答即可。倘若如果此人真的继续追问“形影不离”是啥意思，那实在抱歉，只能拜托他再看一遍了。

这是一件看上去挺矛盾的事情，是吧？故事是个什么样的故事，用片名来回答；同时片名是个什么意思，也只能用影片的故事来进行诠释。看上去似乎是个绕不出的圆，却是我个人对电影好坏的一大衡量标准。片名（主题）只有和故事形成了这样的照应结构，这部电影才能算得上是一个完整的艺术品。我个人对电影的喜好标准，其中之一就是看这个故事是否能够诠释出导演对于其提出的主题的思索。

有些片名是与影片故事完全无关，纯粹为了吸引眼球的，比如国产小惊悚片最喜欢用的《XX惊魂》之类；有些片名仅仅是介绍影片故事基本信息，起到提示和区别作用的，比如好莱坞那些《XX侠》为首的商业大片；而有些片名在看片前你是不会太明白其意思，可是看片的时候越看对其体会越深，直至看毕后才醍醐灌顶的，比如欧洲文艺大师们常用的那些。《形影不离》显然属于第三类。

在给朋友们介绍电影的时候，我们常常用“喜剧片”、“动作片”、“惊悚片”等类型标签开道。可是对于某些导演的电影，我们往往无法将其简单归类到某类型上，以至于恨不得就直接称其为“XXX电影”。我对《形影不离》的定义就是“伍仕贤电影”，完全抛弃喜剧、动作、爱情等狭义的标签。

文/满囤儿

近期总会碰到朋友询问《赛德克-巴莱 国际版》的推荐度。我的建议可能复杂了一点儿----请先进影院看一遍《赛德克-巴莱 国际版》，体验一下当今华语片最棒的场面戏带来的视听震撼，然后确认一下自己对赛德克族诸多文化是否有深入了解的欲望。如果有，那么轻再把台版上下两集的蓝光找来，往细里研究一下。毕竟，并不是所有观众都会像影迷一样，对影片所体现的文化细节苛求。内地上映的国际版，经过魏德圣亲手剪辑后，细节上没有那么丰富，但是更加电影化，更劲、更烈。

表完态后，继续聊聊对电影本身的看法。能够看到《赛德克-巴莱》这样一部电影，我们必须由衷地向其导演魏德圣表示致敬。因为只有他这种对电影表达执着到不顾一切，并同时具备十足冒险精神的人，才能做出如此超越华语片环境的作品。无论是《赛德克-巴莱》电影中所讲的故事，还是这部戏的拍摄故事，都可以用导演姓名的谐音来概括，那就是----“为得圣”！

很多非球迷会不太明白，为什么很多球迷称呼皇家马德里的守门员卡西利亚斯叫做“圣 卡西”。在球迷心中，尤其是皇马迷心中，这一个“圣”字的份量，何其了得。全球优秀球员那么多，有魅力有名望有成就的不在少数，可是能够得到如此一个“圣”字荣耀的，屈指可数。这样一种超越了官位、权力、财富等物化标准的荣耀，变得极其珍贵。这种荣耀是通过自己的某种行为，来征服别人看自己的态度，并让自己的内心得以坦荡的感觉。

于是，无论日本侵略者信仰的太阳，还是赛德克族人信仰的彩虹桥，他们为了信仰而拼尽全力，甚至做出令我们咋舌的牺牲，都是为了得到一种“圣”之荣耀。片中，赛德克人为得圣，所

文/满囤儿

虽然内地明星制已经初步建立，内地的影视作品也越来越拿哪位明星参演来衡量其卖相，但其实我们衡量一位明星是否是一线的标准却一直没有建立起来。一位明星究竟该有啥样的资本才能衬得上“一线”这个名号呢？曾经我们用过知名度，后来用影帝影后等奖项，目前常用的是片酬，以及偶尔用一下的代表作票房等指标。如今黄晓明的新片《匹夫》，则为整个内地演艺界提出了一个新问题，那就是我们可以用新的标准来衡量明星的“一线”成色了。

明星的价值几许，可以从两个环节来考量。第一，他是否有自己的代表作品（最好是系列化）。并且这个系列还是没他不行的。第二，他单独挑起重担的作品，无论商业还是文艺，均能有超过同类作品均值的票房成绩。《匹夫》和黄晓明，就完全符合这样一个标准。这部戏的影响力，便可为内地明星制树立新的“一线”标准。

首先，由于黄晓明本人参与了投资，所以本片是完全围绕黄晓明打造的，足以代表其个人演艺魅力的作品。这是《匹夫》之前，任何一个内地明星所未能享受过的待遇。因此《匹夫》的男一号方有望是非黄晓明莫属的。其次，本片基本上可以说只有黄晓明一个人具备足够的号召力。张译、张歆艺等配角，以及导演杨树鹏的影响力都十分有限。况且由于创作时间有限，《匹夫》在故事的环环相扣上着实存在不少硬伤。于是，《匹夫》可看性的多少、票房上的成败，完全系于黄晓明一个人的魅力和号召力。

当然了，既然有胆做，就有足够的底子来抖。由于之前的作品难以围绕黄晓明做戏，大都目光短浅到仅削下他帅气的表皮而已，以至于黄晓明几年来的演技起伏不定，偶有闪光。如今有了自己的代表作，黄晓明才算是彻

文/满囤儿

作为新一代描述便衣警察的作品，与经典的《便衣警察》相比，《便衣支队》在故事上、角色上、拍摄方法上都完成了与时俱进。贾乃亮饰演的新一代便衣警察身上，有80后的优势与不足，因此便可在前辈的帮助和提携下，实现成长与成熟。尽管电视剧在很多环节上都发生了改变，但不变的始终是便衣警察所特有的工作性质，以及这份特别的工作形式需要的坚毅、隐忍等优秀品质。

其实，对于我来说，看到新版的《便衣支队》，会比一般的观众多两层情绪。其一，是在三四年前，当这部戏还只是广州市公安局的一个意向的时候，我就曾为这个意向写过一个初版的策划文案。不过由于我是常年关注电影，文案被我给写偏了。我的文案因为过于注重单个反派与主角间的斗智斗勇，而未能突出便衣警察工作形式上的特殊性，变得形式大于了精神。当我看到如今的《便衣支队》把核心更多地放在了“便衣”上之后，我也明白了为啥当初我的文案没被采纳了。呵呵~~

其二，老版的《便衣警察》是我父亲当年最喜欢的电视剧。当年我还比较小，对电视剧的欣赏能力几乎为零。可以说，这部老版我是在父亲的指导下看完的。我对《便衣警察》的理解和感受，并不能完全称之为自己的感受。因为其融合了太多父亲对我的灌输。到了这部新的《便衣支队》，80后观众们才有了机会用自己的视角去观察便衣警察们的生活，用自己的生活经验来理解便衣警察们内心的酸甜苦辣。新版的《便衣支队》所有故事都取材于真实发生过的案例，更是对当下观众防范“两抢一盗”，配合公安工作等生活经验起到了指导作用。

作为新时代的警察题材电视剧，《便衣支队》里有当红的青春偶像贾乃亮，有依靠碎剪

文/满囤儿

经历了《无人区》一系列让人无语的遭遇，宁浩的新作《黄金大劫案》充满了更多的不确定性。在这部电影里，宁浩将我们之前的很多惯性思维统统反转。宁浩的作品不一定多线叙事，说东北话的喜剧不一定就十分小品化，狂笑三十多次的电影也不一定触不到你的泪腺，抗日英雄也不一定都主旋律，群星加盟更不一定抢了新人的风头。

有人觉得宁浩这次放弃了多线叙事有些难以接受，其实我到觉得《黄金大劫案》只是放弃了一个马甲，而换回来的则是内容上的全面晋升。至少对于年观影量不到100部的普通观众来说，这次并不存在任何的理解障碍。单线叙事的宁浩，对叙事线索的交待和叙事节奏的把握，仍然比其他导演要准确得多。比如“王水”、“装甲车”等前期伏笔和后期照应，都保留了“疯狂”系列的严谨。

除了形式上的改变，宁浩擅长的那些东西依然保留在了本片的创作中。比如影片对于东北话的运用。由于赵本山率领旗下弟子屡次冲击电影圈，导致了内地观众普遍有一个印象，那就是说东北话的喜剧就会非常的小品化。《三枪拍案惊奇》和《大笑江湖》，都难以摆脱小品化带来的小气感觉。《黄金大劫案》里的几个主要人物虽然也说东北话，故事的发生地更是就在东北地区，可是观众绝对不会感觉影片有一丝一毫的小品化。

宁浩的喜剧手腕，始终是电影化的而非小品化的。这种技法上的不同，不会因为是否采用东北话而发生转变。比如《黄金大劫案》亲友场曾经引发全场鼓掌的小东北躲避日军搜捕的戏。虽然他的躲避方式挺俗的，但是通过配乐的铺垫和运镜上的辅助，就变得让人眼前一亮，不由得拍手叫好。同理，《黄金大劫案》里的东北话，更多的是用来塑造人物

文/满囤儿

以往我们的电影都比较直来直去，手上握住一个明星之后，就把其放到电影里大书特书，巴不得让其从头演到尾。这种偶像的塑造方法往早了说，黑白战争片里多得是；往近了说，甄子丹在《叶问》之后的那一票片子都如此。其实打造一个银幕偶像的方式多种多样，不一定非得像功夫片那样把主人公捧成“宇宙无敌”，否则过犹不及。《匹夫》就采用了欧美影视作品中常用的第三人称视角来塑造。于是我们便觉得之前总是干瘪瘪地耍帅的黄晓明，这次演得颇为有血有肉。

任谁都清楚，《匹夫》首先是一部黄晓明作品，而非一部杨树鹏作品。杨树鹏在编剧和导演上的功力展现的衡量标准，也被转换为黄晓明饰演的角色能在观众心中留下的印象深浅如何。看《匹夫》，有且只有一个目的，就是看黄晓明。以此为目的，影片就可以分为两大块来欣赏：一方面看黄晓明本身的魅力和演技能否称得上绝对巨星，一方面看导演为黄晓明搭建的这个舞台是否提供了足够大的展现空间。

先说黄晓明自身的表现。首先黄晓明在硬件准备上显然下了很大的功夫。片中有一段激情戏，展示了他的背部；有一段被偷袭的戏，展示了他的胸部和腹部。在这几个镜头下，黄晓明的背肌、胸肌和腹肌这三块最能彰显男性硬汉气质的肌肉群，均表现出色。维度尚可，线条明显，足以将普通观众迷倒。其次黄晓明对方有望这个角色的内心情感也下了功夫去揣摩。方有望在单独一人思考的时候，在和手下兄弟们一起喝酒的时候，和在面对敌人的时候，表现出来的是不同的三种状态。黄晓明在之前的作品中就以坏笑和冷峻出名，本片中则加入了愤怒、疑惑、无奈、悲痛等新的心理活动。不过整体来看，黄晓明是一个与别的角色互动的时候更容易出彩的演员，单独一个人的表演还是略微有点儿不着力。